δρ. kimon emmanouil grigoriadis

Ο ninosgr (Kimon Emmanouil Grigoriadis) είναι Έλληνας συνθέτης, σχεδιαστής ήχου και κατασκευαστής. Το έργο του κινείται ανάμεσα στο ηχείο και τον ζωντανό ερμηνευτή: ακουσματική μουσική φτιαγμένη από ηχογραφημένο ήχο, έργα για ορχήστρα και σύνολο, συνθέσεις στις οποίες χορευτές και μουσικοί διαμορφώνουν διαδραστικά ηλεκτρονικά, καθώς και ηχητικές εγκαταστάσεις. Όλα τα διατρέχει το ενδιαφέρον για τον τρόπο που ακούμε και για το τι συμβαίνει στον ήχο όταν η τεχνολογία στέκεται ανάμεσα σε αυτόν και στο αυτί.

Σπούδασε κλασικό πιάνο και κιθάρα από παιδί και αποφοίτησε από το Anglia Ruskin University στο Κέιμπριτζ το 2005. Το καθοριστικό βήμα έγινε στην Ουαλία, στο Bangor University, όπου σπούδασε σύνθεση με τον καθηγητή Andrew Lewis. Ο Lewis επέβλεψε τόσο το MMus του, που ολοκληρώθηκε το 2010, χρονιά κατά την οποία τιμήθηκε επίσης με το Parry Williams Prize του Πανεπιστημίου, όσο και το διδακτορικό του, με την υποστήριξη της επετειακής υποτροφίας του Bangor στην ψηφιακή ηχητική τέχνη (125th Anniversary Scholarship in Digital Sonic Art). Μέσω του Lewis ήρθε σε επαφή με τη βρετανική ακουσματική παράδοση του Jonty Harrison και του BEAST, καθώς και με τη σκέψη του Denis Smalley και του Francis Dhomont. Η διδακτορική του εργασία, An Invitation to Listen: Exploring Engagement in Technologically Mediated Music (2016), συνδυάζει ακουσματικές συνθέσεις με γραπτό σχολιασμό για τον τρόπο με τον οποίο οι ακροατές σχετίζονται με τον ηλεκτροακουστικό ήχο.

Στο Μπάνγκορ δίδαξε μουσική τεχνολογία ως μεταπτυχιακός βοηθός διδασκαλίας από το 2010 έως το 2013. Εργάστηκε επίσης ως βοηθός στα ηλεκτροακουστικά στούντιο και στις σειρές συναυλιών Electroacoustic Wales και Risk of Shock, μεταξύ άλλων και στη διάχυση ήχου σε ορχήστρα ηχείων. Διετέλεσε τεχνικός συντονιστής του INTER/actions, του συμποσίου του Πανεπιστημίου για τη διαδραστική ηλεκτρονική μουσική.

Στα ακουσματικά του έργα περιλαμβάνονται τα Magic Marble (2009) και Peri-Phonis (2011) για οκτώ κανάλια, το στερεοφωνικό 7Doors (2014) και το Strings On The Rocks (2014). Έχουν παρουσιαστεί στο Electroacoustic Wales, στο Risk of Shock και στο INTER/actions στο Μπάνγκορ, καθώς και στο University of Leicester. Το 7Doors παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση στο Pontio Arts Centre τον Οκτώβριο του 2024, στη συναυλία για τα τριάντα χρόνια του Electroacoustic Wales.

Η κίνηση και η αλληλεπίδραση βρίσκονται στο επίκεντρο των έργων του για ζωντανή εκτέλεση. Στο Allilepidrasi, για βιολί και iPhone, το τηλέφωνο γίνεται μουσικό όργανο με τη δική του υπόσταση. Παρουσιάστηκε στο INTER/actions Symposium και ακούστηκε επίσης στο Oxford Playground Festival και στο Kos Festival, τόσο ως εγκατάσταση όσο και με τρίο τζαζ. Στο Pandora η κίνηση ενός χορευτή, την οποία παρακολουθεί το Kinect, διαμορφώνει τα ηλεκτρονικά. Το Awakening, για βιολί και χορευτή, παρουσιάστηκε στη Royal Academy of Music στο Λονδίνο. Στα οργανικά του έργα περιλαμβάνονται το Ice για κουαρτέτο εγχόρδων και κλαρινέτο, γραμμένο κατά παραγγελία του Ensemble Cymru, που παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση στο Bangor New Music Festival το 2012, καθώς και δύο έργα για μεγάλη ορχήστρα, τα Waves και Walking Tree (2010). Το 2026 δημιούργησε το roundBloom, μια γενετική (generative) ηχητική εγκατάσταση που παρουσιάστηκε μαζί με πίνακες της Milka Stojanovic στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο Κω, στο πλαίσιο του προγράμματος «Ιπποκράτεια» του Δήμου.

Από την ολοκλήρωση του διδακτορικού του αναπτύσσει λογισμικό για τη μουσική και όχι μόνο, σε στενή συνεργασία με την τεχνητή νοημοσύνη. Το moon.hands.core, μια συσκευή Max for Live που διατίθεται εμπορικά, είναι το πρώτο μέρος που έχει κυκλοφορήσει από την ευρύτερη οικογένεια εργαλείων moon.hands. Αναπτύσσει επίσης το Andorius, μια πλατφόρμα ηχοτοπίων για συγκέντρωση και ηρεμία. Είναι επίσης ξυλουργός και κατασκευαστής. Είτε το υλικό είναι ο ήχος, είτε ο κώδικας, είτε το ξύλο, το προσεγγίζει με την ίδια μαστοριά.

Ζει και εργάζεται στην Κω, στην Ελλάδα.